Slowhand

The Cream Of Eric Clapton

15.11.2025, Kolosseum, Lübeck

Eigentlich müsste man zu Eric Clapton gar nichts schreiben, zumal dieser geniale Gitarrist heute abend gar nicht für uns  spielte. Trotzdem:

Eric Patrick Clapton, miuttlerweile 80 Jahre alt, ist ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Aufgrund seiner Spielweise trägt er den Beinamen „Slowhand“. Clapton prägte die Entwicklung des Bluesrock seit den 1960er Jahren wesentlich mit und gilt als einer der bedeutendsten Blues- und Rock-Gitarristen. Mit mehr als 280 Millionen weltweit verkauften Tonträgern gehört er zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten.

Solche Musiker werden zwangsläufig kopiert, gecovert oder gewürdigt. Und damit sind wir auch schon bei dem kleinen, aber entscheidenen Unterschied. Es gibt Coverbands, die sich bemühen, eine 1:1-Kopie des Originals abzuliefern. Mit Slowhand hatten wir bereits vor vielen Jahren im Landhaus Walter (Hamburg) eine tolle Band erlebt, die die Musik von Clapton zum Leben erweckt und um eigene Elemente erweitert.

Als sie jetzt wieder „in die Gegend“ kamen, wollten wir uns das nicht entgehen lassen. Leider kam es zu einer Terminkollision… aber das ist eine andere Geschichte.

Das Kolosseum kannten wir ja schon, einen tollen Parkplatz lernten wir heute kennen! Perfekter ging es nicht!

Im nicht ganz ausverkauften Saal fanden sich überwiegend ältere Zuschauer ein (ich glaube wir drückten den Schnitt sogar noch!), und einige der Opas/Omas  brachten sogar ihre Enkel mit.  So sieht musikalische Früherziehung aus!

Pünktlich um 20:00 Uhr  kam die Band auf die Bühne und Legte sofort mit „White Room“, „Badge“ und „I Feel Free“ von Cream los. Diese legendäre Supergroup (Clapton, Baker, Bruce) bestand nur von 1966 – 1968, war aber stilprägend für die Rockszene der 70er Jahre. Und die Songs zünden immer noch!

Anschließend folgte  eine Rundreise durch das Solowerk von Eric Clapton… nicht immer nur die „radiotauglichen“ Hits. Damit wäre man der Musik auch nicht gerecht geworden.

Einige Stücke wurden dann auch für Soloauftritte der beiden Backgroundsängerinen genutzt („Nobody knows you when you’re down and out“ bzw. „Sinner’s Prayer“) und passten in diesen Interpretationen auch wie die Faust aufs Auge.

Die Band überzeugte mich in voller Gänze… ja, ich weiß: über die Hammond-Orgel kann man diskutieren. Aber ich liebe sie! Und Markus Lauer spielte super.

Aber Clapton ist ja Gitarrist und bei Slowhand übernahmen gleich zwei Musiker die Gitarrenarbeit und konnten damit Nuancen  herausholen, die mit einer Gitarre nur schwer zu spielen sind! Als das Frage-Antwort-Spiel in „Old Love“ immer ruhiger und leiser wurde, wurde es im Saal wirklich mucksmäuschenstill… kein Räuspern, kein Husten… ein perfekter Moment!

Und der Gesang von Lukas Schüßler? Die Stimme hatte in den kräftigen Passagen tatsächlich eine gewisse Ähnlichkeit mit der von Clapton. Aber da hier ja keine Coverband auf der Bühne stand, spielte das überhaupt keine Rolle.

Die Band:

Lukas Schüßler – Voc., Guitar
Gerhard Hoff – Guitar
Bodo Bode – Bass, Voc.
Ralf “Billy” Trebing – Drums
Markus Lauer – Hammond, Keys
Kirsti Alho – Background Voc.
Caro Fournelle – Background Voc.

Mit „Crossroads“ und „Sunshine Of Your Love“ wurden im zweiten Teil dann noch zwei weitere Cream-Titel gespielt und als Zugabe gab es dann endlich auch „Wonderful Tonight“. Ich vermute mal, da haben einige Zuschauer am meisten drauf gewartet.

Was bleibt als Fazit? Eine wirklich tolle Band, die den altbekannten Songs frisches Leben eingehaucht hat. Sehr guter Sound, der aber dem einen oder der anderen etwas zu laut zu sein schien. Und ein Publikum, das sehr spät auf die Beine kam… aber die bequemen Sitze im Kolosseum schienen einen auch festzuhalten! 😆

 Setlist:

White Room
Badge
I Feel Free
I Shot The Sheriff
Have You Ever Loved A Woman
Pretending
Bad Love
Tears in Heaven
Nobody Knows You When You’re Down and Out
Layla

[Pause]

Can’t Find My Way Home
Forever Man
Hoochie Coochie Man
River Of Tears
Sinner’s Prayer
Crossroads
Old Love
Cocaine
Sunshine Of Your Love
Layla (Reprise)

[Zugabe]

Wonderful Tonight
Further On Up The Road

…und mit etwas über zwei Stunden war das Konzert auch nicht zu kurz! Hier noch ein paar kleine Videos. Einfach draufgehalten und zusammengefügt:

 

Helloween

40 Years Anniversary Tour

01.11.2025, Barclays Arena, Hamburg

Als leidenschaftlicher Fan von Helloween hätte ich mich vor diesem Konzert  sicher nicht bezeichnet. Allerdings habe ich die Band seit den 80er Jahren regelmäßig gehört und die beiden Vinyl-Scheiben „Keeper of the Seven Keys“ Part 1 & Part 2 landen nach wie vor regelmäßig auf dem Thorens.

Jetzt zu ihrem 40-jährigen Jubiläum in ihrer Gründungsstadt Hamburg live dabei zu sein, das wurde also langsam Zeit für mich!

Ich mache es mal kurz: das Erlebnis war einfach überwältigend! Die Atmosphäre in der Barclays Arena war elektrisierend, mit langen Schlangen an den Bierständen und einem riesigen Fanartikelstand, der die Begeisterung der Fans widerspiegelte. Über 9000 Metal-Fans aus aller Welt waren gekommen, um dieses besondere Ereignis zu feiern, und die Stimmung war einfach unbeschreiblich.

Zu den Photos: mein Google Pixel kam vom Oberrang deutlich an seine Grenzen, zumal meine Position für diese nahezu perfekt Bühnenshow eher suboptimal war. Was Helloween heute präsentierten, habe ich bisher nur einmal noch größer erlebt!

Als „very special guest“ waren die Finnen von Beast In Black angekündigt. Ein Fan-Bericht auf Facebook verhieß nichts Gutes und so war ich dann doch etwas voreingenommen.  Beast in Black ist den Genres Heavy Metal und Power Metal zuzuordnen. In ihren Songs widmet sich die Band den Themen Leben, Liebe und der Gestalt des Berserkers, die Inhalte der Songs beziehen sich auf die Anime- und Manga-Serie Berserk. Pünktlich und mit einem dramatischen Intro begann die Show und zunächst war ich beeindruckt von der (für eine Vorband!) aufwändigen Lightshow! Der Sound war auch okay, aber… das waren ständig Elemente aus der Konserve! Synthesizer, Chöre und andere Sounds, die nicht von der Band stammten. Die Songs waren zwar melodisch und eingängig, aber es fühlte sich für mich wie eine Mogelpackung an! Trotzdem verging die Stunde(!) recht schnell.

Aber nun! Nach einer halben Stunde Umbau begann pünktlich um 20:45 Uhr das Intro von Helloween!

Helloween, die in Hamburg gegründete Band, hat seit ihrem ersten Album „Walls of Jericho“ im Jahr 1985 die Metal-Szene maßgeblich geprägt. Ihre Musik ist bekannt für schnelle, abwechslungsreiche Gitarren- und Bassläufe, kraftvolles Schlagzeug und eine unterhaltsame, fast opernhafte Gesangsdarbietung.

Heute Abend präsentierten sie eine beeindruckende Setlist, die sowohl Klassiker als auch neuere Stücke umfasste. Die ersten Songs wie „March Of Time“, „The King For A 1000 Years“ und „Future World“ brachten die Menge sofort zum Toben, begleitet von beeindruckenden Video-Animationen und Farbenspielen, die das visuelle Erlebnis perfekt abrundeten.

Was mich besonders beeindruckt hat, waren die drei Gitarristen Kai Hansen, Michael „Weiki“ Weikath und Sascha Gerstner. Was die drei an Druck, Tempo und Präzision ablieferten! Einfach WOW! Ich bekam das Grinsen kaum aus dem Gesicht!

Die beiden Sänger Andy Deris und Michael Kiske, der nach Jahren des Streits wieder zurück zur Band kam, waren wirklich gut. Aber sie hatten es teilweise schwer, mit ihrem hohen Gesang diesen Wall Of Sound zu überwinden.

Die Energie und Spielfreude der gesamten Band war jedoch ansteckend, und sie zeigten, warum sie zu den wichtigsten Figuren in der Geschichte des deutschen Metals gehören.

Das Konzert war ein wahres Spektakel, das alle Sinne ansprach. Es gab Powerballaden wie „Into The Sun“, ein mitreißendes Schlagzeugsolo von Daniel Löble und Mitsing-Hits wie „I Want Out“. Das sie es auch leiser können, bewiesen sie im Akustik-Teil mit „In The Middle Of A Heartbeat“ und „A Tale That Wasn‘t Right“, bei dem die Fans kurz durchatmen konnten. Doch kaum war die Ruhe eingekehrt, ging es wieder mit voller Kraft weiter – ein orgiastisches Inferno für alle Metal-Fans!

Helloween bewies auch nach 40 Jahren, dass sie nichts von ihrer Energie und ihrem Können eingebüßt haben. Kai Hansen holte den Klassiker „Heavy Metal (Is The Law)“ aus dem Archiv, was bei den Fans für große Begeisterung sorgte. Es war faszinierend zu sehen, wie die Band den Spirit der 80er lebendig hielt. Das Konzert dauerte beeindruckende 140 Minuten, in denen die Band alles gab und die Fans mit einem Feuerwerk aus Sound, Licht und Emotionen begeisterte.

Der Abschluss mit „Dr. Stein“ und dem finalen Refrain von „Keeper Of The Seven Keys“ war ein unvergessliches Erlebnis. Für mich war es ein Abend voller Energie, Leidenschaft und purem Metal-Feeling – ein echtes Highlight, das ich so schnell nicht vergessen werde!

Setlist:

• Let Me Entertain You (Konserve, Robbie Williams song)
• March of Time
• The King for a 1000 Years
• Future World
• This Is Tokyo
• We Burn
• Twilight of the Gods
• Ride the Sky
• Into the Sun
• Hey Lord!
• Universe (Gravity for Hearts)
• Hell Was Made in Heaven
• Drum Solo
• I Want Out
• Pink Bubbles Go Ape
• In the Middle of a Heartbeat
• A Tale That Wasn’t Right
• A Little Is a Little Too Much
• Heavy Metal (Is the Law)
• Halloween

Zugabe:

• Eagle Fly Free
• Power
• Dr. Stein
• Keeper of the Seven Keys (finaler Refrain)

Fazit:. Diese Band ist heute Abend auf der Liste meiner Lieblingsbands um einige Positionen nach oben gerutscht!

 

Rock the Opera

Mit den besten Hits von
…Queen, Pink Floyd, U2, Deep Purple u.a.

27.10.2025, Laeiszhalle Hamburg, Großer Saal

Womit soll ich anfangen? Zunächst mal mit den Fakten? Also los! Anfang des Jahres stolperte ich im Internet (wo sonst?) über die Werbung für dieses Konzert. Der Titel hörte sich spannend an und die „Location“ passte zum Thema. Von der Band bzw. dem Orchester hatte ich vorher noch nie gehört, die Bewertungen waren aber vielversprechend!

Die Neugier siegte und  so wurden die Karten bestellt.

Zu den Musikern:

Rock the Opera ist ein Rockorchester aus Prag, Tschechien. Es wurde 2015 vom deutschen Dirigenten Friedemann Riehle gegründet. Zusammen mit einem Symphonieorchester, normalerweise Musiker der Prager Philharmonie, stehen wechselnde Solisten (Gesang, Gitarre und Schlagzeug) auf der Bühne und spielen bekannte Songs großer Rockbands!

An diesem Abend waren es:

• Lucie Koutniková (voc)
• Sabina Olijve (voc)
• Giusy Ferrigno (voc)
• Giacomo Voli (voc)
• František Hönig (drums)
• Jiri „Rambojack“ Rambousek (guitar)

Das Konzert begann pünktlich um 20:00 Uhr ohne großes Aufwärmen passend mit „One Vision“ von Queen und danach folgten mehr oder weniger Hit auf Hit… zumindest für Zuhörer, die mit den Bands vertraut waren.

Bei „Echoes“ oder „Seven Seas Of Rhye“ stiegen einige der „Radio“hörer dann spürbar aus… wurden aber bei „Another Brick In The Wall“ wieder mitgenommen… ihr wisst was ich meine?

Und bevor jetzt irgendjemand einen Verriss erwartet: der Abend hat wirklich Spaß gemacht, die Auswahl der Songs war okay und ich fühlte mich wirklich gut unterhalten.

Aber: es war kein Rock-Konzert, es war auch keine Verschmelzung dieser beiden gegensätzlichen Musikstile und es war letztlich auch kein „Battle“. Die großartigen Songs wurden nachgespielt, mehr nicht!

Die Sängerinnen und der Sänger waren teilweise gut, aber keine Rocksänger! Von den weiblichen Stimme hob sich Sabina Olijve (die „Dunkelhaarige“?) mMn deutlich ab. Ansonsten hätte ich mir alle vier eher in einem Musical vorstellen können. Und das ständige Auffordern zum (Mit-)Klatschen… das passt zu beiden Musikrichtungen nicht! Und bei „Smoke On The Water“ wird lauthals mitgesungen!! Die Aufforderung zum Mitsummen… na ja!?

Das Orchester hatte in den ersten 2-3 Songs scheinbar Probleme mit dem Sound, das besserte sich aber im Verlauf des Abends. Was das Zusammenspiel anging, kam es mir hin und wieder so vor, als ob die Bläser nicht ganz exakt harmonierten… ich weiß nicht, wie ich es als Laie formulieren soll. Schnelle Wechsel (und bei den Songs gibt es ja so einige schnelle Teile!) klangen nicht so richtig perfekt.

Und trotzdem: es hat Spaß gemacht. Witzigerweise war für mich  „Beethoven Symphony No.5 Finale“ der Höhepunkt! Ein rein instrumentales Stück, in dem der Gitarrist Jiri „Rambojack“ Rambousek seinen großen Auftritt  hatte. Und „Rambojack“ war für mich auch der herausragende Solist. Natürlich steht ein Leadgitarrist immer im Vordergrund und kann dort glänzen. Rambousek spielte aber wirklich außerordentlich gut. Ob es das rasend schnelle Solo in „Highway Star“ oder die sphärischen Klänge in „Comfortably Numb“ waren… weder Ritchie Blackmore noch David Gilmour hätte gestern abend die Nase gerümpft. Das war richtig große Klasse!

Als das Konzert gegen 22:15 Uhr (ohne richtige Zugabe!) endete, gab es daher auch großen Applaus, aber keine Ekstase!

Fazit: eine unterhaltsamer Abend mit toller Musik, die aber (für mich!) nicht zur absoluten Begeisterung und Schnappatmung geführt hat. Aber wenn das Orchester nächstes Jahr wieder kommt… ich glaube, ich würde mir das noch einmal anschauen!

Und zum Schluß die Setlist:

• One Vision (Queen Cover)
• Seven Seas Of Rhye (Queen cover)
• Here i Go Again  (Whitesnake cover)
• I Surrender (Rainbow cover)
• Echoes (Pink Floyd cover)
• Hush (Deep Purple cover)
• Beethoven Symphony No.5 Finale
• Another Brick In The Wall (Pink Floyd cover)

Pause

• Don’t Stop Me Now (Queen Cover)
• Wind of Change (Scorpions Cover)
• Jump (Van Halen cover)
• Paranoid (Black Sabbath cover)
• Under Pressure (David Bowie/Queen cover)
• Enter Sandman (Metallica cover)
• Highway Star (Deep Purple cover)
• Comfortably Numb (Pink Floyd cover)
• Smoke On The Water (Deep Purple cover)
• Highway To Hell (AC/DC cover)

P.S. Trotz der Ankündigung auf den Plakaten und dem Ticket… es gab kein Stück von U2!

 

 

 

Stefan Gwildis

„das war doch grad‘ erst eben“-Tour
50 Jahre auf der Bühne

28.09.2025, Musik- und Kongreßhalle Lübeck

Nee, eigentlich nicht. Denn das erste Mal, als wir Herrn Gwildis live erleben durften, liegt mittlerweile 20 Jahre zurück.
2005 im Hamburger CCH hatte er gerade sein bis dahin erfolgreichstes Album „Nur wegen Dir“ im Gepäck, und wir waren restlos begeistert! Seitdem gehört dieser Ausnahmemusiker zum Soundtrack unseres Alltags. Nicht ständig, aber immer wieder. Diese deutsche Mischung aus Al Jarreau und Joe Cocker (ich weiß, ein gewagter Vergleich!) kann zumindest ich immer wieder hören! 🙂

Nach einem Ausflug zu den „Söhnen Hamburgs“ wurde es also endlich Zeit, Herrn Gwildis wieder solo zu erleben und nebenbei endlich einmal die MuK in Lübeck kennenzulernen…

Nur ganz kurz zur Halle: das wir dort noch kein Konzert gesehen haben… unbegreiflich! Kurze Wege, tolle Sicht auf die Bühne und Akustik ohne Fehl und Tadel… und als Topping kostenlose Parkplätze! Zumindest an diesem Abend!

Stefan Gwildis rockte dann im Rahmen seiner Jubiläumstour die MuK Lübeck für rund zweieinhalb Stunden und das Publikum stand fast sofort auf den Beinen!

„Fast“, weil er zunüchst nur mit seinem Pianisten Tobias Neumann alleine auf die Bühne kam und mit „Heut ist der Tag“ einen relativ ruhigen Einstand bot.

Danach ging’s dann aber sofort in die Beine! Bei „Tanzen über’n Kiez“ stand der ganze Saal…

Der Abend bot eine Mischung aus Musik, Geschichten und Erinnerungen, die einen Einblick in sein 50-jähriges Bühnenleben gaben. Gwildis begeisterte das Publikum als Entertainer und Erzähler, begleitet von seiner erstklassigen Band.

Zur Band könnte man noch viel schreiben, allerdings habe ich mir nur den o.a. Keyboarder gemerkt, sorry! Die fünfköpfige Band war jedoch absolut perfekt und eingespielt… es war auch ein echter Genuß die einzelnen Soli zu hören!

Nach einer knappen Stunde gab es eine kurze Pause, in der es sich Gwildis nicht nehmen ließ, am Merch-Stand Autogramme zu geben.

Die Pause wurde dann mit dem Musikvideo zu „Sowas Blödes (Somethin‘ Stupid)“ (Gwildis im Duett mit Annette Frier) abgeschlossen (siehe Link unten!)

Auch wenn der zweite Teil des Konzerts einen gewissen Anlauf brauchte…. es war Unterhaltung pur mit einer unglaublichen Vielfalt! Viele Songs wurden mit kleinen Geschichten eingeleitet, auf der Leinwand im Hintergrund mit Videos und Bildern aus dem Familienalbum illustriert!

Fast zu viel für nur ein Leben – und allemal genug für einen zum Bersten gefüllten Abend: „Das war doch grad ’erst eben – 50 Jahre auf der Bühne“ war weit mehr als ein Konzert, es war eine wunderbare Mixtur aus Hits, aus Bildern und Anekdoten, aus Songs und Szenen; eine klingende Werkschau, eine multimediale, aber sehr analoge Revue des gwildis’schen Schaffens.

Und da Herr Gwildis am selben Tag im gleichen Jahr Geburtstag hat wie ich, werde ich ihn garantiert noch ein paar mal sehen können. Ich freu mich jetzt schon drauf!

Anstelle der Setlist wie versprochen das Pausenvideo!

Ackerbrand 2025
Rockfestival

23.08.2025, L232, Seth

Das 4. Ackerbrand-Festival in Seth war mal wieder das Ereignis für Hardrock- und Metalfans in der Region. Und gleich vorweg: ich gendere nicht! Fan*in? Geht’s noch?? Ich beziehe mit dem generischen Maskulinum alle Menschen mit ein!

Rund 2000 Besucher erlebten eine tolle Organisation, vielfältige Musik und eine völlig entspannte Atmosphäre.

Das Festival wurde durch eine Reihe von Bands und Künstlern bereichert, die unterschiedliche Musikrichtungen präsentierten, darunter Rock, Stoner, Hardrock, Progressive Metal und keltischen Folkmetal… wenn man denn überhaupt solche Schubladen benötigt!

Trotz 2-3 kurzen Regenschauern behielten, Musik und gute Stimmung die Oberhand.

Den Auftakt machte pünktlich um 12:00 Uhr die ukrainische Frauenband THE SIXTERS. Sie hatten es angesichts des frühen Termins und der noch etwas nüchternen Atmosphäre sicherlich etwas schwerer, mir hat der Auftritt jedoch sehr gut gefallen. Ich hoffe, ich tue den Musikerinnen nicht Unrecht, wenn ich sie bei Pop-Punk einordne. Nicht abfällig gemeint… das hat Spaß gemacht!

Deutlich härter kamen dann die PINBRICKS aus Kiel zur Sache, eine dreiköpfige Band mit einer starken Sängerin. Wenn ich das einsortieren sollte… Punk, Garage-Rock? Der Auftritt war okay, die Musik nicht ganz mein Fall.

Jetzt aber…. Die Dänen von JUNKYARD DRIVE präsentierten eine energiegeladene Setlist mit Songs wie „Sucker for your Love“, „Electric Love“ und „Mr. Rock N‘ Roll“, die das Publikum zum Bangen und Tanzen animierten. Trotz technischer Pannen und einem geliehenen Bass, zeigten die Musiker Professionalität und Humor, was die Stimmung zum ersten Mal richtig aufflammen ließ. Der Auftritt hätte gerne noch länger dauern dürfen, es wurde wirklich alles geboten: Gitarristen in der Menge oder auch oben im Bühnengerüst, ein sehr gut aufgelegter Säger und guter „alter“ Hardrock mit beiden Füssen auf dem Gaspedal! (Während ich das hier schreibe und die Fotos sichte, läuft deren Album „Look At Me Now“ in Dauerschleife!)

Als kleiner Apetizer ein Video der aktuellen Besetzung aus dem Hellraiser/Leipzig:

GLEN AMPLE aus Österreich bot eine Mischung aus Rock, Stoner, Hardrock und Progressive Metal mit massivem Sound und markanter Stimme. Obwohl ich mich ja auch als Liebhaber von klassischem Rock oder Hardrock sehe, es war auch hier nicht ganz mein Ding… Vielleicht war ich auch noch geflasht von JUNKYARD DRIVE? Auf jeden Fall boten GLEN AMPLE eine beeindruckende Bühnenshow!

VELVET RUSH aus Hamburg konnten mit ihrer Mischung aus Rock ’n‘ Roll und souliger Frauenpower überzeugen. Toller Auftritt und sehr tolle Stimme! Obwohl ich das Gefühl hatte, das nicht alle Zuschauer auf die Stimme geachtet haben. Showbusiness halt 😊 Die Band ließ es auf jeden Fall richtig schön krachen und ich hatte eine Menge Spaß!

Und endlich TRIDDANA… Ich oute mich erneut als Fan. Ihr keltischer Folkmetal mit Dudelsack, Blockflöte und Kilts, mit hymnischen Melodien und kraftvollen Rhythmen schuf auch in diesem Jahr eine besondere Atmosphäre auf die Bühne. Mir wird das nie langweilig und ich hoffe sehr, sie nächstes Jahr wieder sehen zu dürfen!

Aus Australien kamen dann THE LAZYS auf die Bühne. Wenn man Australien hört, dann denken sehr viele Rockfans sofort an AC/DC, ein paar sicherlich auch an AIRBOURNE. Seit diesem Auftritt haben sich THE LAZYS für mich in diese Riege eingereiht! Die Band sorgte mit ihrer Energie und Spielfreude für Riesenbegeisterung und machten es der letzten Band, dem eigentlichen Headliner, so richtig schwer!

THUNDERMOTHER aus Schweden sollte bereits vor zwei Jahren auf dem Ackerbrand auftreten. Intern gab es in der Frauenband dann wohl irgendwelche Unstimmigkeiten, der Auftritt fand seinerzeit nicht statt. Heute stand neben der Gründerin Filippa Nässil eine komplett neue Band auf der Bühne und dort war zumindest nichts mehr von einer möglichen Krise zu erkennen. Mit ihrem energiegeladenen, lauten und direkten Live-Auftritt setzten sie einen perfekten Schlusspunkt und begeisterte die immer noch zahlreichen Zuschauer mit ihrem Slogan „We fight for Rock ’n‘ Roll“!

Soviel zur Hauptsache, der Musik!

Und neben der Musik? Besondere Momente waren die Signing Sessions mit den Bands am Merch-Stand und auch der direkte Kontakt mit den Musikern abseits der Bühne.

Während andere Bands auf der Bühne standen, mischten sich einzelne Musiker locker unter das Volk.

Die bereits erwähnte perfekte Organisation hielt bis zum Ende an. Egal ob es den Sanitärbereich, die verschiedenen Getränkestände, die Fressmeile, das Tattoo-Studio(!) oder gar den Lounge-Pavillion mit seinen roten Liegestühlen betraf… hier und heute musste man sich wohl fühlen.

Die Preise für Getränke und Snacks waren gegenüber dem letzten Jahr gefühlt leicht angezogen… aber so sind wohl die Zeiten.

Und trotzdem wüsste ich noch etwas zu verbessern. Wie wäre es im Jahr 2026 mit bargeldloser Zahlung? Obwohl… ich hätte dort vermutlich noch mehr Geld gelassen? Also definitiv keine Priorität!

Insgesamt war das Ackerbrand-Festival in Seth ein voller Erfolg, das durch seine vielfältige Musik, die positive Stimmung und die freundlich-fröhliche Gemeinschaft der Zuschauer beeindruckte.

Ich hoffe sehr, dass es im nächsten Jahr weitergeht und dass zukünftige Veranstaltungen dieses Niveau halten (oder noch weiter ausbauen können?). Eine bessere Werbung für unser kleines Dorf kann es gar nicht geben!

Frontm3n

Now And Th3n-Tour 2025

12.08.2025, Schmidts Tivoli, Hamburg

Besserwisser im Bekanntenkreis glauben ja, ich würde nur Hardrock, Metal oder Radaumusik hören. Der absolute Gegenbeweis sind Frontm3n! Ich habe die Band jetzt zum dritten Mal live erlebt, und jedes Mal bin ich aufs Neue begeistert. Und ich gehe fest davon aus, dass jeder Fan, der mit der Musik von Sweet, Hollies, 10CC, Sailor, Smokie oder auch Cliff Richard aufgewachsen ist, nach einem Frontm3n-Gig ebenso begeistert sein wird!

Die drei Engländer Mick Wilson, Peter Howarth und Pete Lincoln, sind nicht nur außergewöhnliche Musiker, sondern wirken auch äußerst sympathisch und authentisch in ihrer Art. Bei jedem Auftritt spürt man die Leidenschaft, mit der sie ihre Musik präsentieren und die Harmonie, die zwischen ihnen herrscht.

In ihren Konzerten fühle ich mich teilweise in eine andere Ära versetzt. Besonders beeindruckend ist die Art, wie sie die Klassiker der Bands, für die sie gespielt haben, wieder aufleben lassen. Besonders dann, wenn sie Titel spielen, die zu einer Zeit aktuell waren, in der auf NDR2 kaum englische Popmusik gespielt wurde und ich mich noch in der Sandkiste und nicht auf Konzerten tummelte. Beste Beispiele sind die alten Hollies-Stücke wie „Bus Stop“ oder „Can’t Let Go“ (letzteres diesmal leider nicht dabei…)

Andere Songs werden dann in einem völlig anderen Sound präsentiert. „Love Is Like Oxygen“ (Sweet) als langsame Ballade mit ganz dezentem Blues-Einschlag läuft bei mir so langsam dem Original den Rang ab! Und dann gibt es wiederum Songs, die muss man nicht überarbeiten: „He Ain‘t Heavy, He‘s My Brother“ als Solo-Nummer von Peter Howarth ist einfach sensationell, jedes Mal!

Was auch auffällt, ist die schlichte, aber wirkungsvolle Bühnentechnik. Es gibt keine aufwändigen Lightshows oder Videowände, sondern nur pure Musik, die durch die Musiker getragen wird. Die Harmoniegesänge sind schlichtweg atemberaubend und die Gitarrenkünste der drei auf einem außergewöhnlichen Niveau.

Das strikte Foto- und Filmverbot trug diesmal dazu bei, dass man den Moment ungestört genießen konnte. Es war eine Wohltat, die Musik ohne Ablenkung zu erleben und sich ganz auf den Sound und die Atmosphäre einzulassen.

Deshalb sind die Bilder in diesem Beitrag eher suboptimal, das Titelbild stamm sogar aus meinem „Archiv“

Meine persönlichen Highlights? Wie schon erwähnt die Solo-Performance von Peter Howarth, der „He Ain‘t Heavy, He‘s My Brother“ so gefühlvoll intoniert hat, dass dem einen oder der anderen schon die Tränen kamen. Auch die humorvollen Interaktionen zwischen den Musikern, die sich gegenseitig auf die Schippe nehmen, sorgen für eine lockere und angenehme Stimmung. Wilsons Aufruf, sich an den Fanartikeln zu bedienen, Howarth, der scherzhaft seine Blues-Kenntnisse preist oder Lincolns eingestreutes Led Zeppelin-Riff (plötzlich ging der ganze Saal ab wie Schmidts Katze!) wirken authentisch und bodenständig. Und selbstverständlich haben wir diese Gags schon mal in leicht abgewandelter Form vorher gehört. Na und?

Für mich war bisher jedes Konzert von Frontm3n ein besonderes Erlebnis. Sie verbinden nostalgische Klassiker mit eigenen, sehr eingängigen Songs und schaffen so eine einzigartige Atmosphäre. Für die Ü60-Generation, aber auch für alle, die Musik lieben, ist diese Band ein echtes Highlight. Entspannt zurücklehnen, ein Bier oder ein Glas Wein genießen, hin und wieder lauthals mitsingen… was will man mehr!

Und gab es denn gar nichts zu kritisieren? Na und ob. Bei der anschließenden Autogrammstunde am Merch-Stand kaufte ich mir die „neue“ und „aktuelle“ Doppel-CD „The Collection – 10th Anniversary Edition“ und ließ sie signieren. Zuhause durfte ich dann feststellen, dass die CD bis auf das Cover absolut identisch mit der Original „The Collection“ ist. So ein klein wenig kam ich mir da doch vera…. vor!

Ob und wann ich die Band nochmal sehen werde? Wer weiß. Aber bis dahin kann Ich jedem nur empfehlen, sich dieses Live-Erlebnis nicht entgehen zu lassen. Aber passt beim CD-Kauf auf…

 

 

 

 

tAKiDa
The Summer in Germany 2025-Tour

19.07.2025, Stadtpark Open Air, Hamburg

Diese Reihe (siehe Titel!) müsste nach meiner Meinung unbedingt mit tAKiDA  fortgesetzt werden. Nach über 25 Jahren Bandgeschichte habe ich das Gefühl, diese schwedische Band fliegt in Deutschland immer noch etwas unter dem Radar. Aber vielleicht bewege ich mich ja auch nur in der falschen Bubble….

Nachdem ich tAKiDA bereits einmal „in der Halle“ erleben durfte, ging es diesmal wieder in den Hamburger Stadtpark. Bei bestem Wetter und ohne jeden Parkplatzstress (Motorräder haben doch so ihre Vorteile!)  erlebte ich einen außergewöhnlichen Abend voller Energie, Leidenschaft und mitreißender Musik im Hamburger Stadtpark. Die Atmosphäre war elektrisierend, die Stimmung ausgelassen, und die Musik war einfach nur großartig.

Gegen 18:15 Uhr begann das Konzert mit der Band FORMOSA, die für mich völlig unbekannt war. Die Jungs aus Essen brachten mit ihrem ehrlichen, rotzigen Hard Rock die Bühne zum Beben. Frontmann Nik beeindruckte mit seiner Bühnenpräsenz, die das Publikum sofort in ihren Bann zog. Seine Stimme? Nicht ganz mein Fall. Aber die Energie, die sie auf die Bühne brachten, war spürbar, und die Fans reagierten begeistert mit lautstarken Rufen und Mitsingaktionen. Es war ein kraftvoller Start in den Abend, der die Erwartungen für den Rest des Abends hoch setzte.

Nach einer kurzen Pause folgte die Band THOSE DAMN CROWS aus Wales. Damit gab es auch für mich ein Wiedersehen. Diesmal war ihre beeindruckende Performance dann auch keine Überraschung für mich. Ihr melodischer Hard Rock stieß beim Publikum erneut auf große Begeisterung und viele Fans schienen die Band genauso abzufeiern, wie die späteren Headliner. Sänger Shane überzeugte mit seiner kraftvollen Stimme und persönlichen Ansagen, die das Publikum sofort auf seine Seite zogen. Besonders die Songs „Send the Reaper“ und „Blink of an Eye“ wurden lautstark mitgesungen, was die emotionale Verbindung zwischen Band und Publikum deutlich machte. Die Mischung aus tightem Sound, authentischer Emotionalität und Stadionrock-Atmosphäre machte den Auftritt zu einem echten Highlight des Abends.

Der Höhepunkt des Abends war zweifellos der Auftritt von tAKiDA, dieser schwedischen Rockband, die längst eine feste Größe in der Szene ist. Mit ihrem Mix aus Alternative Rock, hymnischen Melodien und kraftvollen Songs zogen sie das Publikum in ihren Bann. Band-Klassiker wie „Master“, „Curly Sue“ und „Your Blood Awaits You“ sorgten für Gänsehaut, während neuere Stücke wie „The Loneliest Hour“ die Stimmung zum Kochen brachten. Die Fans sangen, sprangen und schwenkten Feuerzeuge und Handylichter, was die Atmosphäre unvergesslich machte. Es war wirklich ein Auftritt, der mir noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Und wie eingangs schon erwähnt: das Wetter spielte ebenfalls mit! Kein Regen, angenehme Temperaturen und eine ausgelassene Stimmung unter den Besuchern.

Die Bierstände liefen heiß, und die Nordlichter waren in bester Laune. Es war ein Abend voller positiver Energie, Gemeinschaft und echter Rock-Atmosphäre, die man nur in einem solchen Rahmen erleben kann.

Fazit

Dieses Konzert (oder besser Festival!) im Hamburger Stadtpark war für mich ein echtes Highlight. Drei Bands, jede mit eigenem Charakter, ein perfektes Wetter und eine begeisterte Menge machten den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die Leidenschaft der Musiker, die Stimmung der Fans und die einzigartige Atmosphäre dieser Freilichtbühne haben mich mal wieder beeindruckt. Es war ein Abend, der mir noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Eine Setlist hänge ich diesmal nicht an… bei drei Bands wird es mir einfach zu umfangreich!

 

 

Otto und die Friesenjungs

Der Kalkberg tobt!

16.05.2025, Freilichtbühne am Kalkberg, Bad Segeberg

Jede Wette, nach der Überschrift wissen alle, wer gemeint ist! Otto Waalkes ist vermutlich das Urgestein der „modernen“ Comedy und eigentlich wurde über diesen begnadeten Komiker schon alles gesagt und geschrieben.

Mich begleiten seine Witze, Sprüche und Parodien seit mehr als fünfzig Jahren, auf dem Schulhof haben wir damals seine Platten wörtlich zitiert.

Nun ist der gute Mann schon 76 Jahre alt und tobt immer noch über die Bühnen. Vielleicht etwas langsamer, aber immer noch witzig!

Mit viel Neugierde und auch etwas Nostalgie machten wir uns auf den Weg zu diesem Auftritt. Die klassischen Otto-Solo-Shows kenne ich, aber ein „Konzert“ mit Band war für mich neu!

Es wurde ein toller Abend! Vor beinahe ausverkaufter Kulisse und bei schönstem Open-Air-Wetter gab es auf der Freilichtbühne am Segeberger Kalkberg tolle Comedy und viel gute Laune! Mit Otto & Die Friesenjungs, Freshtorge, Maddin Schneider & Rüdiger Hoffmann erlebten die Besucher eine nette Mischung aus Comedy und mitreißender Live-Musik – eine Kombination, die das Publikum begeisterte.

Der Moderator Tjorven Schröder gefiel uns nicht soooo gut… mit Rüdiger Hoffmann („Ja, hallo erstmal …“) war das Eis aber schnell gebrochen. Auch wenn mir seine Nummer irgendwie bekannt vorkam (Pärchenurlaub in Dänemark).

Bei Maddin Schneider scheiden sich die Geister… mir reicht das Grimassenschneiden einfach nicht. Und inhaltlich fand ich seine Nummer einfach nicht witzig. Aber ich war ja nur einer von rund 8000 Zuschauern und die meisten haben ihn gefeiert.

Und dann Freshtorge! Der YouTube-Star(?) schaffte es tatsächlich, mit viel Improvisation und Witz seine Kunstfiguren „Helgoa und Mohrianne“ auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Wenn auch nur mit Unterstützung einer Zuschauerin aus dem Publikum! Das diese seine Video überhaupt nicht kannte, war schon genug Stoff für einige Gags!

Den krönenden Abschluss bildete jedoch der Hauptact des Abends: Otto Waalkes & die Friesenjungs rockten mit einem energiegeladenen Live-Konzert die Bühne. Dabei wurde schnell klar: Hier standen keine Comedians auf der Bühne – sondern Musiker durch und durch. Mit ihren Kultsongs wie „Friesenjung“ und „Grund zum Feiern“, kraftvollen Gitarrenriffs („Auf dem Heimweg wird’s hell“!) und einem richtig starkem Saxophon machte das Konzert richtig Spaß!

 

Eine absolute Premiere fand an diesem Abend den Weg in das Programm, als sie ihre ganz eigene Interpretation von Shirin Davids Nr.1 Hit „Bauch Beine Po“ zum Besten gaben. Der Kult-Ostfriese und seine begnadete Truppe begeisterten mit einer Mischung aus Rock, Humor und Nostalgie – und sie bewiesen einmal mehr, warum sie längst Festival-erprobt sind. Wenn es etwas zu bemängeln gab, dann war es die Länge des Auftritts. Weil um 22:00 Uhr am Kalkberg Ruhe herrschen muß (wegen der Tauben… Insiderwitz!), spielte Otto nur 75 Minuten. Andererseits schien das (zumindest heute Abend!) auch mehr als genug für seine Stimmer zu sein. Bei jedem anderen/jüngeren Künstler, hätte ich das kritisiert. Aber bei Otto?

Als Otto zum Schluss noch ein weiteres Mal den Song „Friesenjung“ anstimmte, ließ er das Publikum acapella singen und das Stadion zeigte sich mehr als textsicher.

Stehende Ovationen begleiteten Otto & Die Friesenjungs schließlich von der Bühne und wir verließen mit einem rundum zufriedenem Publikum den Kalkberg. Über die Verkehrssituation in und um Bad Segeberg könnte man jetzt einen eigenen Blog schreiben. Vom Schließen der Wagentür bis vor die Haustür brauchten wir über eine Stunde!

Der Versuch einer Setlist!

Eine genaue Setlist von Otto Waalkes & die Friesenjungs ist schwer zu finden, da sie oft live und spontan variiert. Nach meiner Erinnerung müsste diese aber hinkommen!

• Intro (Baker Street)
• Ich bin Ostfriese (I’m a Believer)
  (Neil Diamond cover)
• Watt Song (Wot)
  (Captain Sensible cover)
• Friesenjung (Englishman in New York)
  (Sting cover)
• Unter den Wolken
  (Reinhard Mey cover)
• Mein Song (Medley: Marmor, Stein und Eisen bricht / Er gehört zu mir / Wahnsinn / Das geht ab! (Wir feiern die ganze Nacht) / Ein Kompliment
• Grund zum Feiern (We didn’t start the Fire)
  (Billy Joel cover)
• Zehn kleine Ottifanten (Zehn kleine N*gerlein)
  (Ottifanten wurden ins Publikum geworfen, zum Schluß mit einer Kanone geschossen!)
• Der Otto-Gang (Bauch Beine Po)
  (Shirin Davids cover)
• Dänen lügen nicht (Tränen lügen nicht)
  (Michael Holm cover)
• Auf dem Heimweg wird’s hell (Highway to Hell)
  (AC/DC cover)
• We Are the Champions
  (Queen cover) (zweite Strophe mit deutschem Text von Otto)
• Can’t Help Falling in Love
  (Elvis Presley cover)
• Hänsel und Gretel-Variationen
  (Spider Murphy Gang, Peter Maffay, Roland Kaiser)
• Friesenjung Reprise (Englishman in New York)
  (Sting cover)

David Garrett

Millenium Symphony World Tour 2025

28.03.2025, Barclays Arena, Hamburg

Sorry für die Überschrift, aber als alter Lindenberg-Fan konnte ich mir das nicht verkneifen. Dabei wirkte David Garett heute Abend in keiner Weise wie „Rudi Ratlos“.

Es war eine Weihnachtsgeschenk und es war ein, wenn man so will, erfolgreiches Weihnachtsgeschenk. Meiner Liebsten gefiel David Garrett und seine Musik schon länger. Was lag also näher, als uns zwei Karten zur diesjährigen Tournee zu besorgen.

Bevor ich ich zum Konzert komme, ein Tipp für alle Besucher der Barclays Arena: bucht besser keine Karten im Oberrang, die nahe der Bühne sind. Die Nähe zur Bühne erkauft ihr euch mit extrem engen Sitzplätzen und schlechter Sicht auf die Show. Die Bühne seht ihr aus einer steilen Perspektive von oben, die Videowände werden von Lautsprechersystemen verdeckt (daher auch keine schönen Fotos!) und der Sound schien mir dort auch nicht optimal. Aber sei’s drum…

Die Show fing etwas verspätet an, vermutlich wegen der verzögerten Anreise vieler Fans (Hamburg, Baustellen, HSV-Heimspiel etc).

Der Einstieg mit „Seven Nation Army“ war für mich(!) etwas gewöhnungsbedürftig. Mir fehlte die Gitarre 🙂

Im Anschluß wurde uns jedoch eine beeindruckende Show geboten, die den Vergleich von Produktionen internationaler Superstars nicht scheuen musste – von der Kameraführung über die Pyro- und Lichteffekte bis zu den eingespielten Videos. Und während seine Band wie gewohnt auf der Bühne mit dem Meister spielte, konzertierten die Mitglieder seines Orchesters in aufeinandergestapelten Würfeln. Das Hamburger Abendblatt schrieb dazu „Der Sound ist so perfekt, dass man sich wünscht, die Garrett-Crew würde künftig alle Gastspiele in der Arena produzieren“… Ich vermute, die Journalisten saßen auf besseren Plätzen. Ich hatte auf unserem Platz den Eindruck, hin und wieder das ein oder andere Instrument nicht zu hören.

In der Show gönnte sich der mehrfache „Echo“-Preisträger eine Kirchenglocke, die sich eigens für den Song „Take Me To Church“ (Hozier) von der Decke senkte; Garrett schlug sie mit seinem rechten Fuß. Zu „Mein Herz brennt“ (Rammstein) turnte eine Akrobatin ungesichert an einem Ring in schwindelerregender Höhe.. das war im wahrsten Sinn atemberaubend!!

Bei „Dance Monkey“ (Tones and I) schien auf der Videoleinwand ein riesiger dreidimensionaler Affe mit Stöcken das Schlagzeug zu bedienen. Garrett gönnte sich aber auch leise Balladen-Momente in seiner Show, sein Können an seinem Instrument ist ohnehin über jeden Zweifel erhaben.

Für mich die absoluten Höhepunkte der Show waren „Despacito“ als ruhige Akustik-Version, mit „Señorita“ fühlte ich mich nach Spanien versetzt, „Take Me To Church“ war nicht nur wegen der o.a. Kirchenglocke beeindruckend und ganz zum Schluss folgte mit „Viva la Vida“ der krönende Abschluß.

Fazit: Super Konzert mit einer tollen Band, viel besser als ich erwartet hatte und die am Anfang vermisste Gitarre durfte merhrfach in Erscheinung treten…

Setlist:

Set 1:
• Seven Nation Army
(The White Stripes cover)
• Naughty Girl
(Beyoncé cover)
• Moves Like Jagger
(Maroon 5 cover)
• Señorita
(Shawn Mendes & Camila Cabello cover)
• As It Was
(Harry Styles cover)
• Dance Monkey
(Tones and I cover)
• Take Me to Church
(Hozier cover)
• Wake Me Up
(Avicii cover)
• The Joker and the Queen
(Ed Sheeran cover)
• Despacito
(Luis Fonsi cover)
• Mein Herz brennt
(Rammstein cover)
• Shape of You
(Ed Sheeran cover)

Set 2:

• Blinding Lights
(The Weeknd cover)
• Russian Roulette
(Rihanna cover)
• Survivor
(Destiny’s Child cover)
• The Loneliest
(Måneskin cover)
• Medley: Smells Like Teen Spirit / Walk This Way / Smooth Criminal / The 5th / He’s a Pirate
• Flowers
(Miley Cyrus cover)
• Titanium
(David Guetta, Sia cover)
• Shake It Off
(Taylor Swift cover)

Zugabe:

• Welcome to the Black Parade
(My Chemical Romance cover)
• Viva la Vida
(Coldplay cover)