Warum James Blunt mit der Ukulele ins Bett geht

Hamburg ist so etwas wie ein Heimspiel für den britischen Sänger. In der O2 World in Hamburg verzückte er seine rund 12.000, zumeist weiblichen, Fans.

(Quelle: Heinrich Oehmsen, Hamburger Abendblatt)

Hamburg. Die junge Frau mit der Kurzhaarfrisur hält es nicht auf ihrem Sitz im Block U 18. Schon bei "I'll Take Everything", dem zweiten Song des Abends, steht sie auf und schmachtet den Sänger an. Der ist zwar etwa 100 Meter entfernt und sieht diese Liebesbekundung nicht, aber James Blunt spürt vorn auf der Bühne der 02 World mit Sicherheit, wie ihm die Herzen zufliegen. Von Beginn an ist die Stimmung in der fast ausverkauften Arena euphorisch, obwohl Blunt fast keine Rockkracher und schnelle Tanznummern im Repertoire hat. Die Songs des Engländers sind wie Amors Pfeile, jeder trifft mitten ins Herz – zumindest in das seiner vielen weiblichen Fans, die an diesem Abend in der Arena in der Mehrzahl sind. Es wird mitgesungen und vor allem mitgeklatscht, die Stimmung ist prächtig. Dass ihr Idol so manchen Ton im hochgestellten Falsett nicht trifft, tut der Begeisterung keinen Abbruch, man ist ja nicht in der Oper.

Auch in Schale geschmissen hat sich James Blunt für seine 12.000 Anhänger nicht. Er und seine Band tragen grüne Overalls, wie sie beim Militär oder in Kfz-Werkstätten üblich sind und vielleicht auch bei Astronauten unter ihren Raumanzügen. Auf den Ärmeln prangt der "Union Jack", obwohl die Briten sich nie in der Raumfahrt engagiert haben. Blunts aktuelles Album heißt "Moon Landing", und auch die in Deutschland startende Welttournee trägt diesen Titel. Videos von Raketenstars auf Cape Canaveral, von Neil Armstrong, dem ersten Mann auf dem Mond, und Aufnahmen aus dem All auf unseren blauen Planeten flimmern im Hintergrund der Bühne über die Leinwand und geben der Show einen visuellen Zusammenhalt. Die aktuellen Songs haben wenig mit dem Griff nach den Sternen zu tun: Als Armstrong über den Mond tapste, war Blunt noch nicht mal geboren. Der Titel rührt daher, dass Blunt sich wie in einer Raumkapsel gefühlt habe, als er die neuen Songs seines inzwischen vierten Studioalbums aufnahm.

Fast ein Drittel der Songs stammt an diesem Abend aus "Moon Landing" wie das für Whitney Houston geschriebene nachdenkliche "Miss America", das fröhliche "Postcards" oder das hymnische "Blue On Blue". Viele der Songs handeln von der Liebe, mit der Ballade "You're Beautiful" schaffte der Ex-Soldat 2004 den Durchbruch und wurde mit seinen gefühligen Liedern so etwas wie der Chris de Burgh der Gegenwart. Blunt ist freundlich und unprätentiös, Ecken und Kanten sind nicht auszumachen, er bietet die ideale Projektionsfläche für Sehnsucht und unerreichbare Liebe. Wenn er "You're Beautiful" singt, erreicht das jede Frau im Saal. "Goodbye, My Lover", nur mit Klavierbegleitung gesungen, beschreibt den Trennungsschmerz und eine Erfahrung, die auch schon fast jeder einmal gemacht hat. Viele seiner Songs haben eher düstere Texte, aber Blunt präsentiert sie auf eine fast sonnige Art. Vielleicht ist das ein weiteres Geheimnis seines Erfolgs: Er wirkt grundsätzlich positiv, und selbstironisch ist er auch. Als er bei einem Song eine Ukulele benutzt, sagt er grinsend: "Die nehme ich immer mit zu Bett, weil ich damit größer aussehe." Kurz vor dem Zugabenteil gibt es den 40-Jährigen auch noch zum Anfassen. Da steigt er von der Bühne, läuft durch den bestuhlten Innenraum und klatscht Dutzende von Händen ab.

Das Publikum ist nach 90 Minuten völlig aus dem Häuschen. Mit ohrenbetäubendem Trampeln werden Zugaben eingefordert, die obligatorisch zum Programm gehören. "Stay The Night", "Bonfire Heart", den aktuellen Hit, und "1973" gibt es als Draufgabe. Die Frau mit der Kurzhaarfrisur ist selig. Als das Saallicht aufflammt, geht sie mit verklärtem Blick Richtung Ausgang.

9000 Fans jubeln: James Blunt in der O2-World

Sportlich, sportlich, Mr. Blunt!

(Quelle: Katja Schwemmers, Hamburger Morgenpost)

Wie ein olympischer Fackelträger läuft der britische Sänger am Montag vom hinteren Ende der vollbestuhlten O2 World in Richtung Bühne. Und 9.000 Fans jubeln ihm dabei zu. Ein Griff zur Gitarre, und schon stimmt der 37-Jährige zum rockigen Eröffnungssong „So Far Gone“ an. „Entschuldigung, mein Deutsch ist nicht so gut“, sagt James Blunt in entzückendem Denglisch. Sonst machen andere die Witze über ihn, diesmal macht er sie selbst. „Ihr werdet die nächsten drei bis vier Stunden sehr traurige Musik hören. Ihr werdet die Sitze brauchen! Und um 2 Uhr morgens wandeln wir das Ganze dann in ein Rockkonzert um!“ Die Lacher hat der Songwriter mit dem Bubi-Haarschnitt auf seiner Seite. Auf den Schlag folgt die erste Ballade „Carry You Home“, die er zwischen den funkelnden Leuchtstäben und -Kästen der Kulisse performt. Und die ganze Halle singt zärtlich mit. Eine Frau will sich für ihn ausziehen. „Wenn ihr das alle macht, dann singe ich besser“, scherzt er. Zum ersten traurigen Höhepunkt kommt es mit „Goodbye My Lover“, für das sich Blunt allein am Klavier begleitet. Gänsehautatmosphäre! Ganz großes Kino! Richtig rockig wurde es danach nur bei „Turn Me On“. Aber wenn das die oft belächelte Hausfrauenmusik sein soll, die Blunt macht, stehen wir ab morgen gern in der Küche.

So war es bei James Blunt!

James Blunt - der Mann im Raumfahreranzug hat ein Händchen für Herzerwärmendes

(Quelle: Nadine Lischik auf www.ampya.com)

Wer denkt, dass James Blunts Kuschel-Balladen wie "You're Beautiful" dazu führen, dass die Konzerte des Engländers zu Softie-Shows mutieren, wurde gestern Abend in der Hamburger o2 World eines Besseren belehrt.

Wir fühlen uns wie in Cape Canaveral: "Fünf, vier, drei, zwei, eins", zählt eine Stimme aus dem Off an, bevor die Rakete sich in Bewegung setzt und Richtung Weltraum startet. Was dann folgt, ist jedoch keine echte Mondlandung, sondern James Blunts Auftritt in der Hamburger o2 World. "Moon Landing" heißt das neue Album des 40-jährigen Briten, und während er den Abend mit "Face The Sun" eröffnet, flimmern hinter seinem Rücken Mondbilder über die Leinwand. Passend zum Thema tragen Blunt und seine vierköpfige Band eine Art Pilotenoverall und stehen auf Podesten in der Optik eines Raketenfußes.

Apropos fliegen – der neuseeländische Radiosender The Rock hat sich für James Blunts Gastspiel in Auckland Ende Mai kürzlich eine Verlosung der etwas anderen Art ausgedacht: Die Gewinner werden am Tag von Blunts Konzerts aus dem Land geflogen und bekommen Tickets für ein Rockkonzert. Wäre das Team von The Rock an diesem Abend in Hamburg dabei gewesen, sie wären wohl überrascht und mit einem schlechten Gewissen nach Hause gegangen. Denn wenngleich Blunt das Image vom Schnulzensänger wohl nie wieder loswerden wird, sind seine Konzerte weit mehr als eine reine schnöde Kuschelrockveranstaltung.

James Blunt hat die o2 World im Griff

Schon beim zweiten Song "I’ll Take Everything" hält es im bestuhlten Innenraum dann auch niemanden mehr auf seinem Sitz. Für jede Schmusenummer hat Blunt mindestens einen halben Uptempo-Song im Programm. Die Ballade "Blue On Blue" von seinem neuen Album endet plötzlich mit lauten Gitarren, bei "Billy" rennt Blunt in seinem Overall am Bühnenrand auf und ab und in "So Long, Jimmy" gibt’s sogar ein Gitarrensolo. Zwischendurch fühlt man sich deshalb tatsächlich wie auf einem Rockkonzert. Die Stimmung könnte besser kaum sein. Je nachdem was sich anbietet, singen die Hamburger mal im Chor ("Goodbye My Lover") oder klatschen willig im Takt ("These Are The Words"). In der dritten Reihe schwenkt sogar jemand ein großes, rotes Papierherz. Kein Zweifel, James Blunt hat den Laden im Griff.

Dass er dabei so sympathisch rüber kommt, liegt nicht zuletzt daran, dass Blunt sich – trotz 17 Millionen verkauften Alben und einem nach ihm benannten Skilift in der Schweiz – selbst nicht zu ernst nimmt. Darauf deutet nicht nur sein Pilotenoverall hin, in dem Blunt ein bisschen aussieht wie ein kleiner Junge, sondern auch so manche Ansage. "Mit dem Ding sehe ich riesig aus", sagt er, als er sich für das Stück "Postcards" eine Ukulele umhängt. "Die nehme ich übrigens auch mit ins Schlafzimmer." Als Blunt den Abend nach gut eineinhalb Stunden schließlich mit "1973" beendet ist der eine oder andere mitgeschleppte Mann, der anfangs noch grimmig aus der Wäsche guckte, tatsächlich am Mitschunkeln.

James Blunt und die rhythmischen Analphabeten

Offen gesagt

(Eine Klatsche von Heinrich Oehmsen, Hamburger Abendblatt)

"Bitte klatscht in den nächsten drei Minuten und 40 Sekunden nicht", bittet James Blunt sein Publikum in der O2 World. Doch sein Wunsch verhallt. Taubheit seiner Fans? Ignoranz? Mangelnde Englischkenntnisse? Viermal muss er ansetzen, bis er endlich "I Really Want You" singen kann, ohne dass stumpfes Geklatsche von den Rängen die Zartheit dieses Liebesliedes zerstören würde. Das Konzert des britischen Singer/Songwriters ist eine einzige Klatschorgie – ein Trend, der bei Popkonzerten immer stärker zu werden scheint. Deutsches Publikum klatscht gern – und immer falsch. Jeder 5/8-Rhythmus wird gnadenlos zu einem 4/4 begradigt, jede Synkope wird konsequent ignoriert, wie vor ein paar Wochen bei einem Gregory-Porter-Konzert erlebt – was bleibt, ist rhythmisches Analphabetentum. Diese euphorisierten Fans merken gar nicht, dass sie den Vortrag des jeweiligen Künstlers zerstören. Wer die Nuancen eines Stücks in einem Konzert hören möchte und sich wirklich auf die Musik einlassen möchte, kann getrost zu Hause bleiben – die Stimmungsmacher in den Arenen machen jeden Hörgenuss schon im Ansatz zunichte.

In Kinos, Theatern und bei Klassik-Konzerten herrscht Handyverbot, um das Geschehen auf Leinwand oder Bühne nicht zu stören. Zu Recht. Für Popkonzerte sollte aus demselben Grund ein Mitklatschverbot verhängt werden. Jubeln können die Fans am Ende jedes Songs und sich die Hände blutig klatschen – aber bitte nur dann.

7000 begeisterte Fans

Status Quo und Uriah Heep rockten in der O2-World

(Wiebke Tomesche, www.mopo.de)

Es wäre zu sehr Klischee, zum Dienstagabend etwas wie „In dem Alter noch so wild!“ oder „Für alte Herren rocken die aber ganz schön!“ zu sagen. Denn es ist unfair, Uriah Heep und Status Quo nur nach ihrem Alter zu beurteilen. Fänden sicher auch die 7000 Fans, die beide Bands in der O2-World bejubelten – und die eine exzellente Rockshow geboten bekamen.

Eingeläutet wurde der Abend von Uriah Heep, die mit mitreißenden Gitarrensoli, Orgelkaskaden und erbarmungslosem Schlagzeug bewiesen, dass Instrumentalpassagen alles andere als langweilig sein können. Sänger Bernie Shaw trug bei Songs wie „Easy Livin’“ und natürlich – als letzter Song – „Lady In Black“ seine eindringliche Stimme dazu bei.

Um halb zehn war es dann soweit: Die britischen Rocker von Status Quo enterten die Bühne. Sänger Francis Rossi startete direkt mit dem Hit „Sweet Caroline“, brauchte aber ein paar Songs, um seine markante, raue Stimme aufzuwärmen.

Spätestens bei „You’re In The Army Now“ lief aber alles rund: die Band perfekt eingespielt, alles greift ineinander wie bei einem Uhrwerk.

Und dann all die Hits! „Whatever You Want“, „Down Down“ und natürlich „Rockin’ All Over The World“. Und: Laut waren die Herren! Wie sich das eben für eine Rockband gehört.

Status Quo reißt 7000 Hamburger von den Sitzen

Die britischen Boogie-Rock-Band Status Quo nahm ihre Fans in der O2 World mit auf eine 100 Minuten lange Zeitreise durch vier Jahrzehnte Rockgeschichte. Uriah Heep sorgte mit der "Lady in Black" fürs Warm-up.

(Stefan Reckziegel, Hamburger Abendblatt)

Hamburg. Egal wie viele Frauen und Männer zu einem Konzert von Status Quo kommen, eine ist immer dabei: die süße "Caroline". Der Song vom legendären "Hello"-Album aus dem Jahr 1973 eröffnete am Dienstagabend traditionsgemäß auch das Hamburger Konzert der britischen Boogie-Rocker. Und schon mit dem zweiten Stück, dem rasanten "Paper Plane" vom Album "Piledriver" (1972), hatten die fünf Männer um die Band-Gründungsmitglieder und Gitarristen Rick Parfitt und Francis Rossi auch fast alle 7000 Besucher in der O2 World erreicht. Zum Doppelkonzert der Rockveteranen – Special Guest war Uriah Heep – kamen gut 2000 Besucher mehr als kürzlich in die Berliner Max-Schmeling-Halle.
100 Minuten lang bot Status Quo einen engagiert-routinierten Querschnitt mit 20 ihrer insgesamt fast 100 Hits, inklusive der Lieder "Looking Out 4 Caroline" und "Go Go Go" vom aktuellen Album "Bula Quo!". Hörbar besser beim Publikum kamen das Medley mit "What You're Proposing" und weitere Klassiker aus den 70ern an. Hier stellten sich Parfitt und Rossi, dessen Zopf endgültig ab ist, wieder mal zu ihren Gitarrenduetten, zupften, hüpften und sangen. Vor allem der 65-jährige Parfitt zeigte sich noch gut bei Stimme. Mit dem von ihm intonierten "Whatever You Want" und "Rockin All Over The World" bretterte Status Quo dem furiosen Finale entgegen, bei dem alle Zuschauer standen und das noch zwei Zugaben bot: die Bluesrock-Hymne "Junior's Wailing" und "Bye Bye Johnny", eine Reverenz an Rock-'n'-Roll-Altmeister Chuck Berry.

Zeitweilig überraschend hart war zuvor die Stunde mit Uriah Heep verlaufen: Die Landsleute von Status Quo und echten Hardrock-Veteranen nahmen sich mehr Auszeiten, griffen mit "Look At Yourself" und "Easy Livin'" aber zur Freude manch alter Fans beinhart in die ganz frühen 70er zurück. Mit Gitarrist Mick Box gehört nur noch ein Gründungsmitglied zur Band, und als Sänger Bernie Shaw mit der "Lady in Black" in die Umbaupause geleitete, schien sich so mancher Mitsänger im Publikum sogar auf den Zahnarztbesuch am Mittwoch zu freuen: "Aaahaahaa..."

Status Quo und Uriah Heep

Ewige Akkordarbeiter

(Autor: Jens Prüwer auf www.hamburg.de )

Seit einem halben Jahrhundert stehen Status Quo auf der Bühne und begeisterten auch am Montagabend ihr treues Publikum in der O2 World Hamburg mit solider Akkordarbeit und klassischen Soli. Anders als Uriah Heep.

„In the Search of the Fourth Chord“ nannten Status Quo eines ihrer 28 Studioalben in Anlehnung an den berühmtesten Archäologen der Filmgeschichte. Der Titel fasst das Credo der Band, die seit nunmehr 51 Jahren existiert, in purer Selbstironie zusammen. Denn Status Quo, das ist die Quintessenz des Rock’n’Roll, der nicht mehr als drei Akkorde braucht, um die Massen bis heute anzuziehen. Massen, das sind in diesem Fall etwa 6.000 Fans in der O2 World, die sich das Doppel-Rockkonzert von Uriah Heep und Status Quo nicht entgehen lassen wollen.
Uriah Heep als Parodie der Achtziger

Pünktlich um acht Uhr erklären Uriah Heep den Wochenanfang zum Freitagabend, indem sie mit kernigen Riffs routiniert losrocken. Man merkt es nicht nur bei Sänger Brian Shaw, der bei jedem Instrumentalpart demonstrativ die Bühne verlässt, dass die Band heute nicht ihr Debüt gibt. Denn „Marshall meets Les Paul“ ist eine Kombination, die nie so altbacken klingt, wie die Zottelmähnen aussehen, die sie spielen. Zugeständnisse an die heutige Zeit machen Uriah Heep keine, weder musikalisch noch optisch. Mit ihren Hosen von damals, aber weiteren Hemden sind sie eine ungewollte Parodie der Achtziger. Ein vergleichbar kleiner Tribut, den die Band den letzten Jahren zollen muss, angesichts des wohlwollenden Jubels, der ihnen nach „Lady in Black“ entgegen gebracht wird.
Simple Songs, große Unterhaltung

Es folgt eine kleine Umbaupause mit großer Wirkung: Status Quo liefern zum einen mit ihrem adretten Kleidungsstil ein komplett anderes Bild ab als Uriah Heep. Zum anderen verschaffen sie sich trotz ihrer simplen Songstrukturen über knapp zwei Stunden Gehör. Zwar ähneln sich zahlreiche Stücke, da sie den vierten Akkord nur in Ausnahmefällen finden, aber „Rockin‘ All Over The World“ hat noch auf jedem guten Stadtfest für Unterhaltung gesorgt. „It’s only Rock’n’Roll, but I like it“ sangen die Stones: Status Quo haben verstanden, was Mick Jagger meint. Nach wenigen Takten wippt mindestens der kleine Zeh automatisch mit, weshalb die agilen Gitarristen Rick Parfitt und Francis Rossi den Vergleich mit aktuellen Chartbreakern durch ihre jahrelange Bühnenerfahrung absolut nicht scheuen müssen.

Wortkarg, aber trotzdem gut

Status Quo und Uriah Heep live in der o2 World Hamburg

(Von Paul Holstein, veröffentlicht am Freitag, 15. November 2013, auf www.regioactive.de )

Der Schachzug des Veranstalters, Uriah Heep als Very Special Guest von Status Quo anzukündigen, hatte wahrlich Stil. Schließlich handelte es sich bei den beiden britischen Bands um Weggefährten und sicherlich auch veritable Konkurrenten - jedenfalls in den 70er Jahren.

Gerechterweise hätte der Abend auch unter dem Motto eines Doppelkonzertes stehen können, aber zumindest durfte Uriah Heep als Opener eine geschlagene Stunde spielen.

Das taten sie dann auch. Nach vier Stücken war der Mischer mit dem Sound zufrieden: Er zog den Lautstärkeregler hoch, sodass es endlich anfing, in den Ohren zu dröhnen. Die Jungs um Urgestein Mick Box an der Gitarre und Sänger Bernie Shaw konnten nun echten Rock spielen.

Vor allem Shaw, der immer noch fantastische Höhen erreicht, zeigte sein Können. Neben Hits wie Easy Livin', Look At Yourself oder July Morning brachten Uriah Heep auch Klassiker wie Traveler In Time oder Gypsy.

Der jugendliche Bassist Dave Rimmer ließ den Rest der Band so alt aussehen, wie sie sind. Mit seinem überlangen Bass wirkte er dennoch etwas deplatziert.

Nach einer guten halben Stunde sangen und tanzten einige Männer im Publikum mit, und beim unvermeidlichen Lady In Black hatte Uriah Heep den kompletten Saal auf seiner Seite.
Genug der Werbung, lasst uns Musik spielen

Eine knappe halbe Stunde und einen kurzen Ab- und Umbau später kam der Headliner Status Quo auf die Bühne. Eine spärlich bestückte Bühne, eine weiße Wand aus Marshallamps, unterbrochen nur vom Schlagzeug, musste reichen.

Ohne Ansage ging es los, wie gewohnt mit Caroline, gefolgt von Paper Plane, Hold You Back und Rain, bevor schließlich doch die erste Ansage von Frontmann Francis Rossi kam.

Der kommentierte gewohnt trocken, dass Status Quo, ja, eine neue Platte haben, und, ja, zwei Lieder spielen müssten, und, ja, sie hätten auch einen Film gedreht. Aber genug der Werbung, und weiter ging es.

Und zwar mit Klassikern aus den guten 70er-Zeiten, wie What You're Proposing, Down The Dustpipe, Roll Over Lay Down und dem zeitlos genialen Down Down. Zeitweise wechselte Andy Bown vom Keyboard an die dritte Gitarre, und dann wurde im Publikum gewippt und gemosht wie früher.

Der neue Schlagzeuger Leon Cave, seit Mai 2013 dabei, wusste nicht so recht zu überzeugen. Blues und Boogie begleitete er anständig, sein Drumsolo fiel allerdings unterdurchschnittlich aus; gar keins wäre vermutlich sogar besser gewesen. Das Publikum klatschte trotzdem anständig.

Nach all den Wechseln und Soli griff Status Quo in die Hitkiste und packte mit In The Army Now, Whatever You Want und Rockin' All Over The World nochmal alles aus, was früher in den Charts gelandet war. Der Boogie der Anfangsjahre wirkte dabei im direkten Vergleich sogar um einiges rotziger und schmissiger.

Die heiseren Kehlen der Zuschauer dankten der Band nach dieser Packung Hits, sodass schließlich noch eine kurze Zugabe gespielt wurde. Den Heimweg leitete Bye Bye Johnny ein.

Am Ende standen über 90 Minuten leidenschaftlicher, krachiger Bluesrock, und das schnörkellos gespielt. Das macht Status Quo lange keiner nach und so konnte das Hamburger Publikum boogieseelig nach Hause gleiten.

So rockten Iron Maiden die O2-World

(Quelle: Till Stoppenhagen, Hamburger Morgenpost vom 20.06.2013)

Dass Iron Maiden die Geschichte des Heavy Metal seit fast 40 Jahren maßgeblich mitbestimmt, merkte man den sechs Herren in den besten Jahren auch am Mittwochabend in Hamburg nur mit viel bösem Willen an.

Voller Spielfreude und mit einem bestens gelaunten, agilen Frontmann ließen die Londoner in der mit 12.000 Zuschauern knapp ausverkauften O2-World fast völlig vergessen, dass sie mittlerweile alle stramm auf die 60 zusteuern beziehungsweise diese Zahl schon überschritten haben. Und sie fuhren Song-Material auf, dass teilweise schon 31 Jahre alt ist.

Denn die „Maiden England World Tour“, mit der Maiden unterwegs sind, ist eine Neuauflage ihrer legendären „7th Tour Of A 7th Tour“, mit der sie Ende 80er auf ihrem kreativen Zenit in Riesenhallen und auf Festivals abräumten. Angereichert wurde das Programm mit einigen jüngeren Songs von Anfang der 90er.

Wer das seinerzeit auf VHS-Videocassette veröffentlichte Live-Video „Maiden England“ noch in Erinnerung hat, fühlt sich selig lächelnd ein Vierteljahrhundert in die Vergangenheit zurückgebeamt, als die Band zu den wuchtigen Akkorden von „Moonchild“ auf die Bühne kommt.

Die Bühnendeko mit der bizarren Eislandschaft, in der das zombiehafte Band-Maskottchen Eddie wütende Grimassen zieht, der rastlos umherspringende, immer noch athletische Sänger Bruce Dickinson – alles genau wie damals.

Spielerisch und gesanglich lassen die englischen Schwermetall-Malocher nichts anbrennen: Die „Eisernen Jungfrauen“ haben die Songs, die sie zum Teil seit Jahrzehnten nicht live gespielt haben, diszipliniert eingeübt – und ihr Publikum fest im Griff. Dickinson ist stimmlich immer noch eine Bank, auch wenn er bei seiner energischen Bühnenshow die eine oder andere Note verhaut. Dazu gibt’s einen Sack voll ewiger Publikums-Favoriten wie „Two Minutes To Midnight“, „The Prisoner“ und „The Trooper“ , Flammensäulen, das epische „Seventh Son Of A Seventh Son“ mit einem riesigen Plastik-Eddie, der hinter dem Schlagzeug aufragt: Genau das, was man will als Fan, der allmählich in die Jahre gekommen ist – ganz im Gegenteil zu dieser Band.

Ehrliche Haut, mächtig laut

Die britische Heavy-Metal-Band Iron Maiden begeisterte 12.000 Fans in der seit Wochen ausverkauften O2 World mit einem Retro-Programm

(Quelle: Holger True, Hamburger Abendblatt vom 20.06.2013)

"Scream for me, Hamburg!" Wie viele Tausend Male Sänger Bruce Dickinson diesen Satz wohl schon gebrüllt hat. Mit jeweils anderem Ortsnamen natürlich, aber immer im gleichen Duktus: Ich bin hier, wo seid ihr, wir wollen die Sau rauslassen heute Nacht! Auch in der seit Monaten ausverkauften O2 World ist sofort Partystimmung angesagt, als Iron Maiden nach dem üblichen Intro (seit Jahr und Tag "Doctor Doctor" von UFO) auf die Bühne stürmt. Wobei: "Iron Maiden" sagt hier niemand. Dickinson, Bandchef Steve Harris und all die anderen sind schlicht "Maiden", keine abgehobenen Stars, sondern Kumpel irgendwie, die einen durch die Jugendzeit begleitet haben, die den Gegenentwurf zu Hip-Hop, Techno oder Grunge lieferten und denen man auch ein paar schwächere Platten nachgesehen hat.

Wie treu die Fanbasis ist, zeigt sich nicht nur an den Ticketverkäufen, sondern auch am Merchandise-Umsatz. Trotz hoher Preise (30 Euro für ein Tourshirt, 100 Euro für ein Hockeytrikot mit Bandaufdruck) sind die Stände umlagert. Der Gesamtwert der in der Arena zur Schau getragenen Shirts dürfte konservativ geschätzt bei einer Viertelmillion Euro liegen, denn wer sich hier nicht qua Outfit zu den Urvätern der New Wave Of British Heavy Metal bekennt, ist klar in der Minderheit. Und wer sich von dem, was er an diesem Abend geboten bekommt, nicht vollkommen begeistern lässt, auch. Nachdem Iron Maiden zuletzt ihr doch einigermaßen kontrovers diskutiertes Album "The Final Frontier" auf einer Tour vorstellte, ist jetzt Retro total angesagt. Heißt: keine neuen Stücke, sondern in Sachen Bühnenshow und Songauswahl eine leicht geliftete Version der längst legendären 88er-Setlist.

Heißt: Kracher wie "Moonchild" , "Can I Play With Madness", "The Trooper" oder "2 Minutes To Midnight" hintereinander weg. Heißt: Euphorie und Mitgrölmodus ab Minute eins. Lediglich bei "Afraid To Shoot Strangers", eine ruhige Nummer, die die Gedanken eines Golfkriegssoldaten beschreibt, dessen Kampfeinsatz unmittelbar bevorsteht, kehrt etwas Ruhe ein. Ansonsten wird gefeiert, als sei wieder 1988, als würde das T-Shirt noch nicht über dem Wohlstandsbauch spannen und als wäre "Running Free" nicht nur eine verführerische Fantasie, sondern tatsächlich eine Option.

Dazu knallen die Funkenfontänen, schiebt sich Band-Maskottchen Eddie auf die Bühne und fordert Bruce Dickinson einmal mehr, man solle für ihn – genau – schreien. Überraschend ist das alles nicht, ein großer Spaß aber schon.

Dem Ehrliche-Haut-Image werden die Mittfünfziger mit Working-Class-Background jedenfalls mal wieder gerecht. Auch wenn sie natürlich längst vielfache Millionäre sind und ihre Freizeit gern auf dem Golfplatz verbringen. Da lässt es sich wohl verschmerzen, den Sprung nach ganz ganz oben, dorthin wo sich etwa Metallica tummelt, nie geschafft zu haben. Aber für diesen Platz an der Kommerzsonne ist Iron Maiden schlicht zu schlicht. Harris und seine Männern sind Arbeiter, exzellente Handwerker, doch sie sind nicht cool. Ihre Tätowierungen sehen aus wie selbst gestochen, ihr Kleidungsstil ist so unspektakulär, dass maximal ein Jogginghosen-Produzent mit ihnen werben könnte und vor allem hatten sie – anders als Metallica mit "Nothing Else Matters" – nie einen Überhit, der auch in der letzten Dorfdisco noch zum Standardrepertoire gehört.

Überlegungen, die in der O2 World aber niemand anstellt. Als nach knapp zwei Stunden das Hallenlicht wieder angeknipst wird, herrscht rundum Zufriedenheit. Vom Band läuft Monty Pythons "Always Look On The Bright Side Of Life", auch das hat Tradition, und entlässt 12.000 Fans in die warme Sommernacht. "War wie immer" heißt in diesem Fall. "War super." Jetzt noch schnell ein Shirt abgreifen, dann nach Haus. Ende gut alles gut. Und im nächsten Jahr gerne wieder.